Una lista degli articoli sui fotografi famosi e sulle giovani promesse della fotografia artistica italiana e internazionale. In questa sezione analizziamo le tendenze artistiche della fotografia contemporanea. Scopriremo le nuove correnti fotografiche e i fotografi celebri della fotografia artistica moderna. La lista elenca i fotografi per ordine alfabetico. Clicca sul singolo articolo per scoprirne di più.
FOTOGRAFIA ARTISTICA
Il fotografo spagnolo Juan Aballe racconta la scelta di spostarsi dalla città alla campagna, di fronte alla persistente crisi economica, alla ricerca di una nuova ipotesi di vita.
Aue Sobol Jacob
Un bianco e nero espressivo ed impattante ha permesso a Jacob Aue Sobol di guadagnarsi la reputazione di una delle stelle nascenti della fotografia internazionale.
Bartholdy Pi
La ricerca fotografica di Pi Bartholdy affronta tematiche che si relazionano con la sessualità, le relazioni umane e la morte.
Beaubien Aimee
Aimée Beaubien è un’artista che usa la fotografia per esplorare l’immagine in modo originale. Aimée ritaglia immagini, le unisce tra di loro e ne fotografa il risultato.
Belhassen Pierre
L’inquadratura e il tempismo rappresentano alcuni degli elementi chiave delle immagini di Pierre Belhassen. Il fotografo francese coglie attimi di vita quotidiana che generalmente passerebbero inosservati, ma che per mezzo della fotografia vengono enfatizzati e valorizzati.
Bittencourt Julio
«In a window of Prestes Maia 911 building» ritrae uno dei più grandi centri sociali di San Paolo, utilizzando le finestre dell’appartamento come limiti che sottolineano la diversità e la unicità di questa comunità.
Bogren Martin
Tractor Boys, di Martin Bogren, è uno di quei rari libri fotografici che cattura un tempo e un luogo così perfettamente da permetterci di sentirlo come se lo avessimo vissuto.
Bolin Liu
La ripetizione delle azioni di camouflage di Liu Bolin con cose e persone della vita quotidiana conferisce non solo un nuovo significato ai luoghi, ma anche un interessante gesto di denuncia al concetto di sviluppo.
Bonet Clarissa
Il lavoro della giovane fotografa Clarissa Bonet si concentra sulla città, come spazio fisico e psicologico. La serie “City Space” propone un’esplorazione fotografica del paesaggio urbano.
Bohnchang Koo
La fotografia di Koo Bohnchang affronta tematiche inerenti all’inesorabile passare del tempo. Il fotografo coreano riesce a cogliere la fragilità del momento, rivelando il soffio invisibile della vita e della morte.
Braas Sonja
La fotografa tedesca Sonja Braas ricostruisce scenari idealizzati all’interno di uno studio fotografico, rifacendosi alla tradizione della pittura di paesaggio del XVIII secolo.
Brodie Mike
Mike Brodie ci accompagna nella sua realtà quotidiana, catapultandoci in una subcultura fatta di senso di libertà e impudenza.
L’indagine fotografica di Elina Brotherus affronta tematiche personali legate all’identità, al corpo, allo spazio e alla stretta relazione tra l’uno e l’altro.
Caga Jan
Jan Caga ha lavorato con le comunità per disabili per diversi anni, sottolineando in diverse serie fotografiche come i portatori di handicap possano vivere una vita piena grazie allo sport.
Chaskielberg Alejandro
Chaskielberg, che ha studiato cinema e ha iniziato la sua carriera come fotoreporter, con la sue immagini ha superato le convenzioni della fotografia documentale, mettendo persone reali in scene ricostruite della vita quotidiana.
Chehere Laurent
Case che volano nel cielo, liberate dal peso del caos cittadino. Il progetto Flying Houses di Laurent Chehere si ispira al film Le ballon rouge di Albert Lamorisse.
Chua Hin
Le immagini di Hin Chua decontestualizzano i paesaggi stessi, non concentrandosi sul carattere distintivo della singola città o cultura, ma ricercando il momento, sintesi di quiete e assenza, dove il tutto sembra mutare.
Cobo Victor
La fotografia di Victor Cobo si concentra sui margini della società americana rivelandone passioni, paure e desideri.
Cohen Mark
Mark Cohen è un grande outsider della street photography. Durante gli anni settanta il fotografo americano ha sviluppato un’estetica unica, lontana dalla fotografia di strada proveniente dall’Europa.
Coleman James
L’opera artistica di James Coleman riflette sulla realtà, indagando parallelamente sulla percezione, la rappresentazione, la memoria e l’identità´della stessa.
Di fronte alle immagini di Kelli Connell ci troviamo spiazzati. Ci troviamo di fronte al disagio che i due soggetti ritratti siano identici.
Costa Matias
La ricerca fotografica di Matias Costa esplora la memoria, la perdita, la solitudine e la ricerca dell’identità attraverso la storia.
Crossfield Antony
Risultato di complesse manipolazioni digitali, la serie “Foreign Body” produce figure inquietanti, nudi maschili che convergono e si scontrano in una costante lotta spettrale.
Cunningham Bill
Bill Cunningham ha immortalato per mezzo secolo, nelle strade di New York, la società, raccontandone i cambi attraverso i vestiti. Presenza fissa sui front row delle sfilate, Cunningham è stato il pioniere del fashion street style.
Davis Lottie
Tra ricordi e incubi la fotografia di Lottie Davis risente delle composizioni e della sensibilità espressiva della tradizione pittorica inglese.
Dean Tamara
Appassionatamente romantica, intima e pragmatica, la fotografia di Tamara Dean si interessa dell’idea universale di come le relazioni, le ritualità e l’intimità si sviluppino nel tempo.
Demaison Laurence
Allo stesso tempo brutale e gentile, il lavoro della fotografa Laurence Demaison oscilla tra attrazione e disgusto. Immagini inquietanti, buie, ma struggenti, che affrontano un viaggio di ricerca della verità estetica di un artista ossessionata dalla dissimulazione, espressa mediante vari giochi e riflessi.
Delahaye Luc
Il fotografo francese Luc Delahaye, nato nel 1962 a Tours, è passato da un lavoro di puro reportage di guerra a entrare prepotentemente nel mercato dell’arte.
De Lange M. Margaret
La magia non nasce tanto dalla cura della composizione, quanto dal sentimento che traspare. Non vi è traccia di dolcezza e innocenza, l’infanzia diventa una tappa selvaggia di autodeterminazione che racchiude fantasmi e paure che si sprigionano in un bianco e nero contrastato.
De Middel Cristina
The Afronauts di Cristina de Middel ripercorre la storia di un surreale tentativo fatto dallo Zambia di portare il primo astronauta africano sulla Luna.
Dezso Tamas
Tamas Dezso è un fotografo documentarista ungherese che lavora su progetti a lungo termine incentrati sulla marginalità sociale dell’Europa dell’Est.
Dimmock Jessica
Il nono piano di Jessica Dimmock è apparentemente un piano come altri di un quartiere chic di Manhattan, che dietro la porta nasconde un mondo sconcertante.
Engel Morris
Morris Engel è stato un influente fotografo e cineasta americano, conosciuto per le foto che documentano New York e per i film precursori del cinema che conosciamo come indipendente.
Engström JH
Un profondo senso di spiazzamento e incertezza pervade il lavoro di JH Engström. Il fotografo svedese è probabilmente uno degli artisti più importanti della scena scandinava.
Engel Marianne
Le fotografie di Marianne Engel appaiono immerse in un profondo alone di ambiguità. La natura, per l’artista svizzera, diventa un mezzo di analisi e di introspezione psicologica.
Farber Robert
La fotografia di Robert Farber è umana, sensuale, commovente e appassionante. I suoi nudi sono ritratti di modestia femminile, che spesso mostrano solo una schiena scoperta, immersi in una costante aurea artistica.
Felländer Jacob
Il fotografo svedese attraverso le sue immagini racchiude un arco di tempo in un fotogramma, mescolando paesaggi e città differenti.
Fischer Roland
Uno degli aspetti peculiari dello stile fotografico di Fischer risiede nell’insistente ambiguità delle sue immmagini. Le sue fotografie nascondono sempre qualcosa di misterioso, che nasce dalla dialettica tra la potenza seduttrice delle tematiche affrontate e l’incantevole rigore formale della loro realizzazione.
Flach Tim
Tim Flach è un noto fotografo di animali. I suoi ritratti altamente stilizzati in studio, sono molto diversi dalla tradizionale fotografia naturalistica che osserva gli animali nel loro habitat naturale.
Il più noto lavoro di Masahisa Fukase, “Karasu (The Solitude of Ravens)”, è un gioiello doloroso, oscuro e cupo. Il libro nasce sotto la spinta emotiva della perdita dell’amore.
Furuya Seiichi
Il fotografo Seiichi Furuya ha sviluppato un uso poetico e metaforico dell’immagine, profondamente segnato dalla paura della perdita della moglie, alla quale si era aggrappato.
Gavrysh Dima
Le immagini di Dima Gavrysh raccontano una verità emotiva. Si snodano attraverso un sostrato di 12 anni di conflitti, creando una favola dark che si concentra sull’attesa e l’inspiegabilità, mescolando in ogni immagine paure e sogni personali.
Gill Stephen
Con un lavoro ibrido tra la ricerca documentaria e l’arte concettuale, Stephen Gill esplora ripetutamente la società servendosi della catalogazione e della serialità.
Gordon Daniel
Le immagini di Daniel Gordon suscitano allo stesso tempo attrazione e repulsione. Sono irresistibilmente vivaci e tattili, ma anche surreali e grottesche.
Gruyaert Harry
Sulla scia di alcuni pionieri americani della fotografia a colori quali Joel Meyerowitz e William Eggleston, Harry Gruyaert registra le sottili vibrazioni cromatiche delle sponde d’Oriente e d’Occidente, attraverso una costruzione altamente pittorica.
Guang Lu
Il lavoro documentaristico del cinese Lu Guang analizza gli effetti dell’inquinamento ambientale e le conseguenze di salute pubblica nella popolazione agricola cinese.
Guneriussen Rune
Rune Guneriussen costruisce atmosfere oniriche avvalendosi di oggetti di uso quotidianoabilmente incastonati in particolari scorci del paesaggio naturale.
Hanzlová Jitka
Possiamo guardare al lavoro fotografico di Jitka Hanzlová come un’intensa meditazione sull’identità dell’europa dell’est dopo la Guerra Fredda. I suoi ritratti, dalla composizione raffinata e al tempo stesso casuale, affrontano, quasi sempre, direttamente lo sguardo dei soggetti.
Hara Cristobal
Se la iniziale traiettoria fotografica del fotografo madrileño e`legata alla tradizionale fotografia di reportage in bianco e nero, a partire del 1985 Hara passa al colore, per sviluppare quello che sara´ il suo inconfondibile stile: informale, semplice e circostanziale.
Herbello Fran
Le fotografie di Fran Herbello giocano con gli elementi quotidiani al fine di creare situazioni irreali che rompono i classici schemi della nostra forma di vedere
Hido Todd
Ciò che colpisce delle immagini di Todd Hino è la luce. Una luce inquietante, circondata da un buio che sembra farsi largo per sommergerla.
Hilliard David
Le immagini di David Hilliard raccontano storie di desiderio, identità e relazioni personali. Hilliard sviluppa, con la composizione panoramica, un nuovo linguaggio visivo che si confronta con i limiti della singola immagine.
Höfer Candida
Attraverso la sua ricerca fotografica Candida Höfer continua a ritrarre in modo sistematico e rigoroso ambienti interni di edifici pubblici e privati.
La serie fotografica “Far TooClose” di Martina Hoogland Ivanow esplora il rapporto ambiguo della distanza, sia fisica che emotiva. I concetti di vicinanza e lontananza sembrano intrecciarsi in immagini pittoriche che ci immergono in un’atmosfera altamente emotiva.
Horna Katia
La fotografia di Kati Horna, tanto per la sua traiettoria fotografica, come per lo sguardo magico e quotidiano che la contraddistingue, ha lasciato una profonda orma nel vasto panorama della fotografia internazionale.
Partendo da un preciso luogo fisico, il fotografo finlandese Aapo Huhta amplia la sua analisi, soffermandosi più che sul documento, come traccia di una realtà, sul legame psicologico che lega i personaggi inerti di fronte al pesante vuoto che li circonda.
Jacrot Cristophe
La fotografia di Christophe Jacrot si serve delle condizioni climatiche più disparate per raccontare ununiverso urbano nascosto.
Jiménez David
La fotografia di David Jiménez si muove tra spazi minimalisti, attraverso una narrazione riflessiva, ambigua, sensibile e interrotta, tipica del linguaggio della poesia.
Jochems Gert
Gert Jochems è un fotografo belga che indaga la sessualità nascosta delle Fiandre. Il fotografo risponde ad annunci nei siti d’incontri per incontrare i suoi modelli. Una volta propostosi, visita le persone nella loro casa e li fotografa durante la loro esperienza sessuale.
Kander Nadav
Immagini di solitudine, pervase da grandi silenzi, dove gli estremi, scatti dai colori accecanti o totalmente bui, si mescolano in un forte linguaggio comunicativo che racconta di spazi intrisi dall’animo umano e persone che sembrano svuotarsi dello stesso fino ad apparire come dei manichini.
Senza servirsi dell’uso di tecniche digitali, Pertti Kekarainen pone numerosi interrogativi su come la concezione spaziale della realtà possa essere manipolata attraverso la visione fotografica.
Il lavoro fotografico di Atta Kim è costantemente legato ad una ricerca filosofica esistenziale. Nelle immagini del fotografo coreano passato e futuro dell’umanità si fondano in un presente, che sottolinea ora l’immutabilità dell’essere, ora la sua caducità.
Kikai Hiroh
Il lavoro monocromatico di Hiroh Kikai rimane quasi sconosciuto fino al 2003, quando la prima edizione del libro Persona, una raccolta di ritratti di Asakusa, vince sia il Premio Ken Domon, che il Premio annuale del PSJ.
Kitajima Keizo
Attraverso una visione frammentaria, Keizo Kitajima raccoglie immagini conflittuali fortemente contrastate e sfocate.
Kooi Ellen
La fotografa olandese Ellen Kooi riesce a trasformare i paesaggi in scenari magici e i personaggi che li popolano in protagonisti di un sogno.
Kuhn Mona
Immagini eleganti, intime, profondamente estetiche che ritraggono forme armoniose che traspirano una costante bellezza interiore. Kuhn sfoca i contorni corporei, ora ammorbidendoli con giochi di luci e ombre, ora stravolgendoli per nasconderne le fattezze.
Laboile Alain
Nella serie “La Famille”, Alain Laboile è riuscito a catturare il senso di libertà che caratterizza la giovinezza. Composizioni estetiche in bianco e nero sottolineano l’atmosfera di tempo sospeso.
Lee Myoung Ho
Traendo spunto dalla lunga tradizione scientifica della fotografia botanica , Myoung Ho Lee usa la tela non solo per catalizzare l’attenzione e equilibrare la composizione, ma soprattutto al fine di estrapolare i suoi soggetti dal loro contesto quotidiano.
Lee Rogers Christy
Christy Lee Rogers rimodella i confini tra fotografia e pittura. Le sue immagini catturano la bellezza e la vulnerabilità della condizione umana.
Lestido Adriana
Un lavoro intenso, intimo e drammatico quello di Adriana Lestido dove il bianco e nero marca l’assenza del tempo, parlando della fugacità della vita e del tentativo della memoria di ricostruirne la perdita.
Liao Yijun
“Experimental Relationship” è una serie di Yijun Liao che si interroga sulle dinamiche di un rapporto di coppia, scomponendole in quadri concettuali che risentono di uno spiccato senso dell’umorismo.
Alberto Lizaralde attraversa ripetutamente la linea di fusione tra la finzione e il documentario, l’intimo e l’universale per raccontarci una storia di un lirismo primordiale.
Madriñan Jesus
Jesús Madriñán è uno dei giovani ritrattisti più interessanti del panorama europeo. Le sue foto raccontano di volti solitari, malinconici ma belli, distratti, imbevuti in una forte atmosfera di silenzio e profonda solitudine.
Maia Flore
Attraverso manipolazioni sottili e affascinanti che ricalcano la dimensione onirica, la fotografa francese Maia Flore reinventa la realtà quotidiana, costruendo narrazioni che trovano nel lirismo la chiave di lettura.
Mandry Douglas
Il fotografo svizzero Douglas Mandry, distorcendo la materialità del mezzo fotografico, s’interroga sulla qualità rappresentativa dell’immagine fotografica e sulla sua relazione con il mondo naturale.
Masao Yaamoto
Masao Yamamoto è un fotografo giapponese che si caratterizza per delle stampe delle immagini in piccolo formato, che diventano dei minuscoli e intimi oggetti che si possono racchiudere tra le mani.
Mayr Ivo
Corpi sospesi, appesi in posizioni anomale ai muri dei palazzi come fossero cartelli stradali. Le fotografie di Ivo Mayr sfidano in maniera ironica il concetto di gravità.
McDonnell Ross
Ross McDonnell è un fotografo e regista irlandese. Nella sua serie Joyrider documenta la vita di alcuni giovani di Ballymun.
Miksys Andrew
Iniziato come uno sguardo sulla cultura giovanile, Disko di Andrew Miksys, si è rivelato essere un viaggio dentro gli antichi costumi e i conflitti moderni della Lituania.
Monzón Óscar
Durante quattro anni, il fotografo andaluso Óscar Monzón è uscito di notte per fotografare auto ferme ai semafori della città di Madrid, aspettando sul ciglio della strada o dai cavalcavia. Il risultato di questo progetto ha dato vita ad un fotolibro, intitolato Karma.
Mosse Richard
Attraverso una narrazione spettacolare e sconcertante, il fotografo irlandese Richard Mosse ci guida tra la rappresentazione e l’inspiegabilità, giocando costantemente con il naturale e l’artificiale, il visibile e l’invisibile.
Navarro Rafael
Navarro costruisce una mappa di un universo inesistente, senza avvalersi della tecnologia digitale. Attraverso la frammentazione e la ripetizione, i corpi femminili si trasformano in paesaggi, riuscendo a trasformare il conosciuto in misterioso e il quotidiano in infinito.
Nix Lori
Il lavoro di Lori Nix s’inquadra nella Staged Photography. L’artista americana costruisce manualmente dei mondi in miniatura, utilizzando diversi materiali comuni, per ricreare scene surreali di un mondo apocalittico.
La ricerca fotografica di Kumi Oguro si sofferma sui personaggi femminili. Fotografie dalle pose teatraliche simulano sogni, desideri e ossessioni. Immagini particolarmente attente all’illuminazione della scena che richiamano la tradizione pittorica.
Opton Suzanne
Con la serie “Soldier” la Opton riesce a coglier la fragilità umana dei soldati, attraverso dei ritratti di giovani militari tornati dal fronte iracheno e afghano.
Osz Gabor
Gábor OSZ è una delle figure più importanti dell’arte contemporanea ungherese. Avvalendosi dellacamera oscura e della fotografia stenopeica, il fotografo ungherese registra lo spazio circostante e gli effetti della luce sulla carta fotosensibile.
Padilla Darcy
Una vita tra il dolore e la povertà. Una storia che dipinge attraverso una luce cruda ed implacabile, i margini della società americana. La macchina fotografica di Darcy Padilla, diventa strumento della più pura fotografia umanitaria.
Pannack Laura
Particolarmente attenta a tematiche inerenti la vulnerabilità’ e l’adolescenza, per Laura Pannack, ogni progetto fotografico diventa una nuova opportunità per mettere in discussione e indagare universi distanti e paralleli.
Parantainen Jyrki
Jyrki Parantainen combina, spesso, immagini e testo in collage stratificati che esaminano l’equilibrio tra sogni e delusioni e tra forza e paura.
Peljhan Matej
L’illusione fotografica di Matej Peljhan permette di allineare fantasia e limiti fotografici. Senza nessun ricorso alla rielaborazione grafica, basandosi sulla semplicità della prospettiva e la forza dell’immaginazione
Le immagini pinhole di Manto Pérez-Boza sono frutto di una danza irrazionale. Documenti affascinanti di una specie di “performance” in cui l’artista, perdendo il controllo, si arrende al caos trascendentale.
Petersen Anders
La fotografia di Anders Petersen è ossessionata dall’essere umano, dall’enigma che lo accompagna e dallasolitudine e la profondità dei sentimenti.
Pierre et Gilles
L’opera artistica di Pierre et Gilles è il kitsch fatto arte, la fotografia che diventa teatro della vita. Pierre e Gilles sono un binomio indissolubile. Vivono in un atelier nella periferia parigina e la loro relazione sentimentale si intreccia visceralmente alla loro relazione professionale, ormai da più di trent’anni.
Pinkhassov Gueorgui
Le fotografie di reportage Gueorgui Pinkhassov esplorano dettagli singolari, attraverso interessanti riflessioni che si avvicinano spesso alla fotografia concettuale e all’astrazione.
La fotografia di Birthe Piontek interpreta comportamenti attraverso messe in posa suggestive.
Renhui Zhao Robert
Robert Zhao Renhui lavora principalmente nel campo della fotografia, ma spesso adotta un approccio multi-disciplinare, presentando le immagini contestualmente a testi e documenti, oggetti che si appropriano del linguaggio divulgativo scientifico.
Resnik Alisa
“One Another”di Alisa Resnik è un diario visivo. La solitudine dei suoi soggetti avvolti in una luce fredda si scontra con l’armonia del filo poetico che lega volti, emozioni e oggetti.
Roggan Ricarda
C’è sempre un senso di isolamento e abbandono che pervade le foto di nature morte di Ricarda Roggan. Ricarda è uno dei fotografi più importanti della giovane generazione di artisti tedeschi.
Rousse Georges
L’opera artistica di Georges Rousse consiste in un’ affascinante commistione tra pittura, fotografia e architettura.Opere ispirate alla Land Art, paradossalmente tanto complesse quanto intuitive, capaci di reinventare e sublimare la tangibilità e di donare nuova vita a spazi apparentemente morti.
Sammallahti Pentti
Le immagini di Pentti Sammallahti raccontano delle fiabe, dove gli animali agiscono come guide. Ci conducono attraverso un cammino visuale sorprendente e poetico, in costante equilibrio tra l’effimero e l’eterno.
Sanz Lobato Rafael
Per parecchio tempo, il lavoro di Rafael Sanz Lobato è rimasto nascosto alle grandi istituzioni e al grande pubblico. Nel suo lavoro si fondono approccio documentario, osservazione antropologica e fotogiornalismo.
Sarello Mateusz
Il fotografo polacco Mateusz Sarello ripercorre i luoghi fisici con macchina fotografica e un flash. Ritratti istintivi e catarticidi persone ed animali che incontra nel cammino, si alternano a doppie pagine del mare.
Sasaki Kanako
Quadri immobili, a volte asettici ed estetizzanti, caratterizzati da un clima spesso etereo, che permea le scene e trapassa lo scenario in un mondo a parte, fuori dal tempo.
Sassen Viviane
Viviane Sassen è una delle figure più importanti del nuovo panorama fotografico. Tanto nella sua opera personale come nei lavori commerciali di moda e pubblicità, l’artista olandese si contraddistingue per uno stile estetico unico ed intrigante.
Savelev Boris
Spesso descritto come un”osservatore realista”, Boris Savelev è stato un maestro nel mescolare un freddo formalismo con un forte contenuto emotivo.
Schutmaat Bryan
Scavando nella profondità delle comunità dei minatori, Bryan Schutmaat, nel progetto Grays the Mountain Sends, ha catturato l’atmosfera invecchiata di un tempo fiorente.
Sidibé Malick
Malick Sidibé ha avuto il merito di documentare con dedizione e costanza, nel corso di numerosi anni, l’atmosfera e la vitalità di una capitale africana in un periodo di grande effervescenza.
Sikka Bharat
Da fotografo documentarista, sempre attento al rapido cambiamento che sta vivendo oggi il subcontinente asiatico e alla indecifrabile atmosfera che da esso ne deriva, Bharat Sikka è passato al mondo commerciale senza perdere stile e forza nelle sue immagini.
Simonutti Lauren
Attraverso la sua fotografia buia, surreale ed emotiva, Lauren Simonutti ha affrontato l’isolamento della schizofrenia, come fosse una terapia.
Dayanita Singh è una delle figure più rilevanti della fotografia contemporanea e una delle rare fotografe indiane note nel panorama mondiale.
Skarbakka Kerry
Il lavoro di Kerry Skarbakka esplora gli effetti della sconvolta di equilibrio nell’inerzia quotidiana. Lanciandosi in una personale sfida contro la stabilità il fotografo americano si immortala nel momento in cui provoca una caduta.
Smith Dorothee
Attraverso un uso intelligente e raffinato del colore, Dorothée Smith dà vita a trasparenze che rivelano un mondo apparentemente sereno, senza fiato, senza vita.
Somers Elian
“Border Theories” di Elian Somers si interroga sull’utopia socialista. Il lavoro riflette sulla costruzione di tre esperimenti urbani sulle remote zone di confine dell’ex Unione Sovietica.
Sorochinski Viktoria
“Anna & Eve” è un progetto narrativo cominciato nel 2005, in Canada, dove Viktoria Sorochinski inizia a fotografareuna bambina, che allora aveva tre anni, e sua madre di 23 anni, anche loro di origini sovietiche.
Struth Thomas
L’approccio fotografico di Thomas Struth è intellettuale, controllato e meditato. Tra documentazione e interpretazione le immagini del fotografo tedesco si soffermano sulla relazione tra l’individuo e le dinamiche della società.
Starkey Hannah
La fotografia di Hannah Starkey esplora le connessioni fisiche e psicologiche tra l’individuo e l’ambienteurbano quotidiano. Protagoniste delle sue immagini sono le donne, spesso attrici o conoscenti della fotografa, viste attraverso la cornice della città odierna.
Suda Issei
Usando una macchina fotografica di medio formato e osservando con precisione i suoi soggetti, Issei Suda ha descritto accuratamente il misterioso teatro della vita. Anche se ciascuno dei suoi scatti viene creato con incredibile precisione, le sue fotografie descrivono la realtà con una qualche forma di sottile distorsione.
Tagliavini Christian
Il fotografo Christian Tagliavini crea immagini in cui esplora, con ironia, la moda e l’arte attraverso la storia.
Teger Allan
Allan I. Teger utilizza il corpo umano come fosse un paesaggio. Nonostante la storia della fotografia sia piena di sperimentazioni sul corpo, il progetto di Teger esplora la realtà da una prospettiva affascinante ed unica.
Tomatsu Shomei
A volte brillantemente surreali, sempre con un occhio documentario spietato, le immagini di Shomei Tomatsu hanno colto il flusso del cambiamento del Giappone dopoguerra.
Triantafyllou Dimitris
Dimitris Triantafyllou utilizza il mezzo fotografico per costruire uno spazio personale composto di memoria, dove passato e futuro, sentimento, desiderio, paura e istinto si mescolano continuamente.
Ubeda Hervas Pol
La serie di Pol Ubeda Hervas incarna lo smarrimento conseguente al non riconoscersi più. L’ombra rimane, ma l’essere che ci rappresenta scompare, si cancella.
Van Hempel Ruud
Le immagini di Ruud Van Hempel, da molti accostati per stile alla pittura naif, rimuovono lo specifico, sottolineando l’universale. I suoi modelli assumono posizioni neutrali, pose cerimoniose, che danno un carattere surreale alla composizione.
Van Meene Hellen
Le ragazze di Hellen van Meene sembrano vivere in una dimensione atemporale, immerse in una luce naturale che mette in rilievo la vulnerabilità e il dilemma di un’età ancora acerba.
Vassiliev Alexei
I soggetti di Vassiliev fluttuano come sospesi. Immagini che richiamano l’angoscia muta dei dipinti di Francis Bacon e le scene surreali delle opere teatrali di Samuel Beckett.
Vilariño Manuel
La fotografia di Manuel Vilariño si basa su simboli. La sua opera riflette sulla vita, con lo stesso mistero della poesia, rivelando qualcosa per nascondere altro.
Von Hausswolff Annika
Le fotografie di Annika von Hausswolff si servono della staged photography per costruire immagini che riflettono una realtà psicologica dominata da alienazione, paura e sogni.
Voytenko Anna
Con un accento documentaristico e giornalistico, Anna Voytenko mostra la dura realtà che circoscrive il suo mondo. Dalle strade della sua città natale, alle fabbriche e il lavoro nei campi, la fotografa ucraina entra nella vita quotidiana, lasciando attraverso i suoi scatti un segno profondo dell’atmosfera che riflettono.
Winship Vanessa
Le immagini di Vanessa Winship affrontano tematiche inerenti ai concetti di confine, identità, memoria e storia.
Yang Jaixi
Le fotografie still-life di Jiaxi Yang trasferiscono lontano dal loro contesto e dalla loro funzione originale, cibo e oggetti, donando nuovi significati.
Yaakov Israel
Frutto di anni di vagabondaggi in Israele, nei Territori occupati e negli spazi in-tra, le immagini documentano una visione intima della gente e dei luoghi.
Yokota Daisuke
L’intero processo fotografico di Daisuke Yokota rappresenta l’antitesi al concetto di pre-visualizzazione di Ansel Adams; le immagini del fotografo giapponese trovano una propria forma durante l’intero processo fotografico.
Yoon Jeongmee
“Il Project Pink and Blue”di Yoon Jeongmee è un’interessante riflessione sui condizionamenti culturali legati al consumismo.
Zbierski Piotr
Zhipeng Lin
Lin Zhipeng ritrae se stesso e la sua cerchia di amici, dando voce a una parte nascosta della cultura giovanile della Cina contemporanea.
Zimmermann Gilles
Legato per ispirazione alla fotografia classica di moda, il fotografo francese ha ritratto le più grandi bellezze femminili degli ultimi anni, scoprendone il carisma e il fascino come se volesse impadronirsi del mistero che lo cela.
Il nono piano di Jessica Dimmock
Il nono piano è apparentemente un piano come altri di un quartiere chic di Manhattan, che dietro la porta nasconde un mondo sconcertante dove vigono altre regole e dove le emozioni e gli affetti hanno eccessi e vuoti impensabili.
I Balcani di Nikos Economopoulos
I paesaggi e le figure del fotografo greco diventano elementi linguistici di una documentazione che l’interpretazione rende narrazione, racconto, poesia.
La fotografia di Tomohide Ikeya si serve dell’acqua, come fosse una tela, per dipingere un percorso di ritorno alla placenta. Il fotografo giapponese sottolinea, attraverso i suoi scatti, la simbiosi che accomuna il corpo e l’acqua.
Le maestose immagini di Richard Learoyd
A differenza delle immagini delle fotocamere a foro stenopeico, le fotografie di Learoyd non presentano distorsioni, ma appaiono nitide e molto dettagliate, servendosi di antichi obiettivi per focalizzare la luce sul foglio sensibile.
Marcel van der Vlugt: la transitorietà della bellezza
Le fotografie di Marcel van der Vlugt declinano i vari aspetti della bellezza, sottolineandone in maniera diversa la transitorietà.Fotografie, per lo più composte e messe in scena, che trovano ispirazione dal linguaggio visivo del settore della moda e della pubblicità.
Chadwick Tyler: tra fine art e moda
La fotografia di Chadwick Tyler mette in mostra la molteplice natura dell’universo femminile. Ritratti intensi che conservano la spontaneità e l’attrazione, dove la donna da essere angelico viene trasformata in una figura inquietante e temibile.
L’espressionismo di Roger Catherineau
Da artigiano della camera oscura, Catherineau esplorò diverse tecniche di espressione. Attraverso manipolazioni, solarizzazioni, doppie esposizioni, stratificazioni con vernici e inchiostro sul vetro, il fotografo francese riuscì a dare alla fotografia una profondità senza eguali, abbandonando le due dimensioni di rappresentazione.
John Chervinsky: nature morte tra arte e scienza
John Chervinsky è un ingegnere di fisica applicata dell’Università di Harvard. Se in un primo periodo la fotografia per John rappresenta solo un hobby, dopo la malattia della moglie nel 2001 diventa una possibilità per scappare da un mondo che si sta sgretolando.
La fotografia intimista di Nan Goldin
Si dice che la fotografia postmoderna, non tenda a ricreare il mondo, ma a crearlo. A produrre cioè una finzione parallela al mondo reale. La fotografia di Nan Goldin, invece, crede ancora nella capacità dell’immagine fotografica di rappresentare le verità e di indicare delle esperienze autentiche.
Miroslav Tichy: il fotografo invisibile
Erotismo quasi ossessivo, contrapposizione alle norme sociali, automatismo rivelatore dell’invisibile. Miroslav Tichy è la dimostrazione di come la poetica di un’immagine non nasca da una macchina fotografica, ma dallo sguardo che sta dietro di essa.
Pandora è un’agenzia fotografica fondata e costituita dai fotografi documentaristi Sergi Camara, Hector Mediavilla, Alfonso Moral e Fernando Moleres, che dal 2007 mostra diversi aspetti del mondo contemporaneo.
Alexander Gronsky: psico-geografia fotografica
La fotografia di Alexander Gronsky indaga l’ambiguità degli spazi che si trovano al confine tra i grandi agglomerati urbani e gli spazi rurali. Laddove le città si diradano e si fa largo la natura, la neve sembra unificare il paesaggio e collegare le figure.
Anastasia Cazabon: l’infanzia segreta
La fotografia di Anastasia Cazabon si colloca all’interno di un mondo immaginario che l’artista circoscrive ad un periodo specifico della sua vita. La fotografa americana ripercorre il suo passato in maniera arbitrata per raccontarci l’infanzia e la prima adolescenza.
Antoine D’Agata: i limiti dell’indagine fotografica
La fotografia di Antoine D’Agata è sincera e cruda. Il fotografo francese si immerge nei suoi soggetti marginali, senza assumere una postura morale e senza esprimere alcun giudizio.
Marc Lagrange: Fashion Photography
Le immagini intriganti di Marc Lagrange raccontano storie in cui spetta allo spettatore completarne la “trama”. Belle donne, per lo più svestite, ma allo stesso tempo intoccabili, come se il fotografo volesse creare degli oggetti d’arte.
Xavier Delory: fotografia concettuale di architettura
Nelle mani di Xavier Delory, la fotografia, e la sua successiva manipolazione, diventa uno strumento che si serve di concetti, simboli e metafore per esporre verità che non sono sempre quelle che appaiono.
Sohei Nishino è una delle stelle nascenti della fotografia contemporanea giapponese. Nishino è famoso per costruire straordinari diorami fotografici di dimensioni monumentali, che riscrivono le impressioni delle principali città del mondo.
Freeman Patterson: paesaggi mistici
Freeman Patterson è un fotografo canadese di fama internazionale, amante profondo del mondo naturale e straordinario comunicatore e divulgatore dell’arte fotografica.
La fotografia emozionale di Francesca Farris
Francesca Farris è una giovane fotografa sarda che si caratterizza per una fotografia emozionale che scruta i movimenti dello spirito. Una ricerca fatta di sensazioni, distrazioni, incroci casuali con la vita. Un bianco e nero, dalla luce decisa e dai grigi intensi, che avvolge lo spazio reale, per ricostruirne uno emozionale.
Hengki Koentjoro: poesia del bianco e nero
Una fotografia che non conosce il tempo, che viaggia tra cielo, terra e mare. Il fotografo indonesiano, che si ispira al lavoro minimalista di Michael Kenna, lavora in digitale , utilizzando una Nikon D700 e una Canon 5D, avvalendosi di filtri ND e di esposizioni maggiori di 2 minuti per ottenere un effetto morbido e vellutato.
La fotografa lavora con una camera a pellicola e poche luci fisse. In un secondo momento scansiona gli scatti nel computer per processare i file in Photoshop.
Manuel Archaiuin: la fantasia del quotidiano
Le immagini di Archain alludono a sentimenti che combinano supposizioni esistenziali a semplici circostanze quotidiane. Il fotografo argentino gioca nel ritrarre situazioni improbabili al limite della comicità, sforzandosi nel ricercare un difficile equilibrio tra fantasia e realtà.
Il diario fotografico di sandy Kim
Sandy Kim racconta, tramite un diario fatto di immagini, un percorso visivo di scatti disinibiti di vita quotidiana. Le foto di Kim sono un poetico reportage, un inno alla vita senza tabù ne sensi di colpa.
Denis Brihat: la semplicità della natura
Il fotografo francese celebra tramite i suoi scatti la bellezza del mondo mediante un minuzioso studio delle forme e dei colori. Fiori, frutta e verdura diventano immagini che evocano un lirismo senza precedenti. Nel tentativo di trovare uno stile personale, Brihat ha approfondito lo studio di antiche tecniche e vecchi processi di sviluppo fotografico.
Igor Amelkovich: erotismo formale
Le foto di Amelkovich esprimono la forza e la bellezza del corpo femminile. Il fotografo libera il corpo umano dalle vesti e dai codici culturali che lo hanno reso debole e falso, per raccontarci, attraverso forme e linee, un erotismo formale.
L’opera di Goldsworthy è riconducibile alla Land Art, ovvero ad un particolare movimento di artisti che si autodefiniscono fanatici della natura, delusi dall’ultima fase del Modernismo e desiderosi di valutare il potere dell’arte al di fuori dell’ambiente asettico degli spazi espositivi e delle aree urbane caratterizzate dalla presenza delle istituzioni.
L’oscura bellezza di Daria Endresen
Le foto di Daria Endresen emergono gradualmente per svelare attraverso l’arte la sottile bellezza del surreale. Le sue immagini piene di malinconia e tristezza ci raccontano un mondo dominato dalla solitudine e dalla disperazione.
Le immagini di Rocky Schenck descrivono un mondo visionario e misterioso. Raccontano di un viaggio attraverso la vita, che spezza le catene della conseguezialità permodificare quotidianità e apparenze.
Le fotografie paesaggistiche di Peter Lik
Da molti critici considerato come il nuovo Ansel Adams, Lik ritrae la vetrina brillante e intensa dei colori della natura. Le sue enormi fotografie panoramiche parlano da sole e lasciano senza fiato lo spettatore.
Vadim Stein: la realtà inventata dai corpi
L’opera di Vadim riproduce una realtà inventata, un mondo di sottile erotismo e sensualità avvolto da concetti astratti. Il fotografo russo, nato a San Pietroburgo nel 1967, dipinge un universo parallelo in bianco e nero.
Rodney Lough Jr. : fotografo paesaggista
L’opera di Rodney Lough si caratterizza per l’uso di colori vivaci e texture corpose che riproducono paesaggi straordinari. Dopo aver utilizzato per anni fotocamere da 35 mm, il fotografo americano è passato al grande formato, scoprendo una nitidezza senza pari.
Kaveh H. Steppenwolf: visioni surrealiste
Kaveh Hosseini Steppenwolf è un artista iraniano che combina sapientemente la fotografia tradizionale con l’arte del fotoritocco al computer. Il risultato del suo lavoro, di impronta surrealista, sia esso in bianco e nero, che a colori, è inquietante, misterioso e affascinante.
Ma Liang: fotografia artistica dalla Cina
Cristophe Huet: l’arte del fotoritocco digitale
Sandy Skoglum: stage photography – tra scenografia e fotografia
Eileen Quinlain: astratta visione della fotografia
Bill Durgin – Paesaggi corporei
Ara Güler: l’occhio di Istanbul
Carl Warner: fotografie artistiche con il cibo
Erik Johansson: fotografia oltre il reale
Oleg Dou: sperimentazione tra fotografia e design
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Bellissima rassegna di fotografi, raffinata, non scontata. Lavoro di valore.
Ciao, bellissimo elenco, e sito tenuto benissimo, complimenti! C’è solo una cosa che non mi torna: alcuni fotografi che vengono pubblicati sul sito non sono presenti né in questa lista né in quella dei maestri della fotografia, giusto? C’è una lista complessiva con tutti i fotografi? Sto facendo un’indagine sui fotografi cinesi più interessanti e non capisco mai se li ho trovati tutti oppure no…
Ti ringrazio Leonardo, le liste dei fotografi contengono quasi tutti gli articoli, mancano solo gli ultimi che aggiungerò’ a giorni.
Ciao Leonardo, ho il tuo stesso problema. Sei riuscito a costruire una lista esaustiva? Grazie mille!!
Ottima rassegna che ho letto con molto piacere, quindi grazie
Approfitto per chiedere Se le note critiche le hai scritte tu.
Aggiungo che il mondo della fotografia richiederebbe una riflessione approfondita per chiarire il confine fra fotografia e fotopittura (se è lecito definire così l’elaborazione grafica digitale).
Grazie Giovanni, gli articoli sono tutti scritti da me